Edición de Thomas Nulley-Valdés, Australian National University. The Literary Encyclopedia, vol. 3.2.7: Chicano/Latino Writing and Culture of the United States. Editores del volumen: Emory Elliott, Nuala Finnegan, Stephen E. Meats y Regina Mills.
Giannina Braschi es una fuerza central de innovación en la literatura y la filosofía política de Estados Unidos y América Latina de finales del siglo XX y principios del XXI. Escribe obras épicas de géneros híbridos en español, espanglish e inglés sobre las maravillas y los atropellos del flujo humano —la migración masiva, el encarcelamiento masivo, la democracia, la economía y la revolución— y sobre temas humanísticos perdurables como la creatividad, el amor, la libertad y la esperanza.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos ha calificado su escritura, refractaria a las clasificaciones genéricas, de vanguardista, influyente y revolucionaria. Entre sus obras se encuentran el poema épico El imperio de los sueños (1988; traducido al inglés como Empire of Dreams, 1994), la innovadora novela en espanglish Yo-Yo Boing! (1998) y la tragicomedia geopolítica United States of Banana (2011). Su obra magna, PUTINOIKA (2024), es una tragicomedia de géneros híbridos sobre la fase tardía del imperio estadounidense, marcada por la colusión, la contaminación y el engaño.
Braschi crea mundos narrativos «contundentes, sin concesiones y expansivos para la mente» que dan testimonio de algunas de las catástrofes humanas y naturales más graves de nuestro tiempo, incluidos los atentados del 11 de septiembre contra el World Trade Center y la pandemia de COVID-19 (Aldama y O’Dwyer 15). Sus textos radicales y políticamente cargados presagian la creciente erosión de las libertades civiles; la desintegración de Estados Unidos; el derrumbe de las democracias; el auge del militarismo, la oligarquía y el nacionalismo; y la formación de nuevas alianzas geopolíticas que amenazan los valores y las economías de Occidente. Sin embargo, aun en medio de la descomposición de la sociedad civil, en su obra persiste una esperanza irreductible. Este icono cultural puertorriqueño reclama con urgencia la creación de «nuevos ruidos, nuevos valores, nuevos géneros» en «el vacío donde nada funciona» (PUTINOIKA 276).
Giannina Braschi: literatura posmoderna, experimental y transgenérica
La escritura de Braschi es muy influyente y, a la vez, notoriamente inclasificable. Combina poesía, ficción, ensayo, teatro, manifiesto, prensa sensacionalista, confesión y algo irreconocible que «podría considerarse música» (Kuebler 159). Rechaza de plano las convenciones del narrador en tercera persona en la novela, la voz en off del cine y la voz objetiva del periodismo. Para Braschi, la objetividad es una impostura que disfraza el prejuicio, el mal gusto y la falta de imaginación. «Creen que todo consiste en contar historias. Pero yo digo que se trata de geometría y arquitectura», escribe (PUTINOIKA 17). «No necesitamos narradores. Necesitamos videntes. Nunca dije que fuera narradora. Dije que soy vidente. Digo la verdad» (PUTINOIKA 276). Al descartar la narración convencional como evasión pasiva, propone una nueva arquitectura literaria: una forma que responde al tono y a las exigencias de nuestro tiempo mediante una confrontación radical con la verdad, el porvenir y la capacidad creadora del lector (Aldama, «Interventions» 64).
Su obra ha sido adaptada ampliamente en disciplinas tan diversas como el ciclo de canciones artísticas, el teatro posdramático, la escultura, la fotografía, el cortometraje y la novela gráfica, entre ellas United States of Banana (2021), de Joakim Lindengren. Su principio de que «el arte es función» también ha impulsado innovaciones en el diseño industrial y la arquitectura. Un ejemplo destacado es la silla Giannina, de Ian Stell, un híbrido cinético que se transforma de silla en lámpara y existe deliberadamente entre tipologías. Este marco conceptual sirvió asimismo de base para Urbanismo ecológico en América Latina (2019), proyecto de la Harvard Graduate School of Design que empleó las definiciones transgenéricas de Braschi para teorizar los fundamentos del diseño sostenible (O’Dwyer 20). Aunque numerosos artistas y creadores encuentran claridad estructural en su poética, los críticos literarios distan de coincidir sobre el movimiento, el estilo o el género al que pertenece.
Excéntrica, extraña, insólita, original, visionaria, profética, revolucionaria e inclasificable son los adjetivos más frecuentes para describir tanto a Braschi como al conjunto de su obra. En el ámbito académico, sin embargo, se la relaciona con una amplia gama de campos: la literatura posmoderna y la escritura experimental; el espanglish, la literatura estadounidense en español y la literatura puertorriqueña; la teoría poscolonial y los estudios transnacionales; la literatura del 11-S; y formas contemporáneas como la ficción especulativa y el teatro posdramático (Broncano 2023).
Braschi suele situarse en el canon fundamental de América Latina junto a los premios Nobel Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Octavio Paz. Al mismo tiempo, se la agrupa con los novelistas iconoclastas de McOndo y del Post-Boom —Alberto Fuguet, Sergio Gómez, Edmundo Paz Soldán, Roberto Bolaño, Luisa Valenzuela y Diamela Eltit—, cuyo proyecto colectivo desmanteló el realismo mágico. Más allá de este marco regional, los estudiosos encuentran afinidades formales entre su obra y el maximalismo posmoderno de Don DeLillo y David Foster Wallace, y la ponen en diálogo con el experimentalismo radical de Kathy Acker, Anne Carson y Mark Z. Danielewski. Esta versatilidad curricular se extiende a los estudios poscoloniales, donde United States of Banana se estudia junto a obras de J. M. Coetzee, Maryse Condé y Salman Rushdie para interrogar el peso de los legados imperiales. Dentro de la literatura hispanoamericana, su experimentación translingüe suele contrastarse con las tendencias realistas de Sandra Cisneros y Junot Díaz, mientras sus rupturas en espanglish se leen como manifestaciones estructurales de las teorías fronterizas de Gloria Anzaldúa. En la filosofía política, sus indagaciones sobre soberanía y libertad se cruzan con los discursos de Giorgio Agamben, Jacques Derrida y Friedrich Nietzsche. Ya aparezca en un programa de estudios junto a la poesía épica de Dante, la tragedia de Sófocles, la ficción especulativa de Margaret Atwood o los versos nuyoricans de Pedro Pietri y Julia de Burgos, la escritura de Braschi opera como una perturbación académica esencial: su dinamismo lingüístico y su imaginación profética obligan a repensar rigurosamente los límites de la literatura contemporánea.
Por ello, los críticos recorren diversas escuelas de pensamiento para concluir —como hizo el editor de Latin American Literature Today en un dosier dedicado a su obra— que Braschi, como todos los maestros de un estilo inclasificable, «es todas estas cosas y ninguna de ellas a la vez» (Rioseco 2023). Sergio Gutiérrez Negrón observa que el lector de Braschi —formado después del apogeo posmoderno— suele verse «en apuros para explicar qué está ocurriendo, cómo se permite que ocurra y por qué, a pesar de todo, funciona tan bien». Solo queda «rendirse al exceso, a la audacia vivaz del proyecto, a la sensación de que algo está en juego en cada línea, incluso —y especialmente— en las más graciosas» (Gutiérrez Negrón 2021). Al sintetizar esta vasta amplitud estilística, Elidio La Torre Lagares concluye en su estudio de la hiperglosia —la escritura excesiva— que «Braschi es un género literario en sí misma» (160).
Giannina Braschi en Cambio16: literatura, revolución y esperanza
En esta entrevista de Cambio16, Giannina Braschi habla de la literatura como fuerza de transformación, de la revolución creativa y de la esperanza.
De Puerto Rico a Madrid: formación poética de Giannina Braschi
Braschi nació en el seno de una próspera familia empresarial de San Juan al comienzo del recién constituido Estado Libre Asociado de Puerto Rico, ratificado por el Congreso de Estados Unidos el 25 de julio de 1952, pocos meses antes del nacimiento de la poeta, el 5 de febrero de 1953. Creció en la zona hotelera de la playa del Condado, y la música, el deporte y la moda fueron sus primeras pasiones. Conocida por su disciplina férrea, su humor desbordante y su pasión por el estilo, fue miembro fundador del Coro de Niños de San Juan, campeona de tenis y modelo adolescente; aparecía con frecuencia en las páginas sociales de periódicos y revistas de moda de la isla.
Estudió en el Colegio de las Madres y la Universidad del Sagrado Corazón antes de continuar en el extranjero sus estudios de literatura comparada y filosofía, en Florencia, Londres, Madrid y Ruan. Durante su paso por la Universidad Complutense de Madrid (1972–1974), tuvo como mentores a poetas españoles como Claudio Rodríguez, Carlos Bousoño y Blas de Otero. El espaldarazo definitivo, sin embargo, llegó de Jorge Luis Borges. Tras escuchar a Braschi recitar su primer y único poema, emitió un veredicto que impulsó su carrera: «Ahí tienes algo original. Lo tienes» (Rivera, «El poder» 183).
Literatura española y tradición poética: Cervantes, Garcilaso, Machado, Lorca y Bécquer
La obra académica de Braschi ilumina clásicos españoles de distintas épocas, entre ellas el Siglo de Oro, el Romanticismo y el Modernismo. Doctora por la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook (1980), enseñó en Rutgers University, Colgate University y la City University of New York durante las décadas de 1980 y 1990. Sus ensayos sobre las poéticas totalizadoras de Cervantes, Garcilaso, Machado, Lorca y Bécquer trazan las fascinaciones y ambiciones de una joven escritora que desarrollaría su propia poética totalizadora.
En 1986 abandonó la crítica literaria para dedicarse por entero a la creación, consciente de que sus investigaciones doctorales y posdoctorales le habían enseñado a escribir grandes libros. A los veinticuatro años publicó en Cuadernos Hispanoamericanos su primer ensayo académico, «Cinco personajes fugaces en el camino de Don Quijote», centrado en los ideales quijotescos del amor, la poesía, la caballería, la libertad y la justicia. Braschi ha afirmado: «Ya escriba en español, espanglish o inglés, y sea cual sea el género, siempre tengo estos ideales quijotescos en el corazón y en la mente» (Morgado, «Giannina Braschi gana»).
Pensamiento poscolonial, soberanía y descolonización de Puerto Rico
Braschi defiende la independencia de Puerto Rico. Uno de los objetivos generales de su proyecto literario es descolonizar la mente, el ser y el yo y, por extensión, crear una obra de arte que permita imaginar, mediante una óptica teatral absolutamente singular, nuevas posibilidades para Puerto Rico y sus relaciones con el Caribe, América Latina, Estados Unidos y el mundo: nuevas condiciones, nuevas alianzas y convivencia. Su poesía insiste en que la libertad no es una opción, sino un derecho humano inalienable.
Los costos emocionales, culturales, espirituales y económicos de nacer y crecer en una colonia de Estados Unidos marcan su escritura de manera profunda y simbólica:
Soy boricua. In spite of my family and in spite of my country—I’m writing the process of the Puerto Rican mind—taking it out of context—as a native and a foreigner—expressing it through Spanish, Spanglish, and English—Independencia, Estado Libre Asociado, and Estadidad—from the position of a nation, a colony, and a state—Wishy, Wishy-Washy, and Washy—not as one political party that is parted into piddly parts and partied out. Todos los partidos están partidos y son unos partidos. (Banana 47)
La poética de Braschi derrumba así las fronteras entre lo psicológico, lo político y lo estético. Transforma las restricciones de la condición colonial en un territorio vanguardista expansivo, donde el arte y el lenguaje actúan como catalizadores de la liberación.
Obras principales de Giannina Braschi: literatura transgenérica en español, espanglish e inglés
Cada título de Braschi forma parte de un gran continuo: una serie épica de libros dentro de libros, intensamente estilizados, con personajes compartidos, estructuras transgenéricas, un coro de voces anónimas que habla en nombre de las masas, un profeta o vidente y una provocadora homónima, Giannina, cuyas interrupciones y exclamaciones tienden un hilo humorístico entre las obras. Como observa Sergio Gutiérrez Negrón, el lector contemporáneo suele verse «en apuros para explicar qué está ocurriendo, cómo se permite que ocurra y por qué, a pesar de todo, funciona tan bien» (Gutiérrez Negrón 2021).
El imperio de los sueños: poesía posmoderna en español y vanguardia en Nueva York
El imperio de los sueños (1988; traducido al inglés como Empire of Dreams, 1994) reúne seis libros de poesía y ficción escritos en español durante la década de 1980 en Nueva York. La obra se organiza en tres partes: Asalto al tiempo (1981), La comedia profana (1985) y Diario íntimo de la soledad (1986). La poeta estadounidense Alicia Ostriker la celebró como una obra maestra por su intensidad e inventiva incesantes. El libro traviste la poesía con los ropajes del anuncio publicitario, la carta de amor, el comercial televisivo, el diario, la crítica de cine, la confesión de celebridad, la teoría literaria, la bastonada y el manifiesto (Ostriker ix).
En esencia, El imperio de los sueños es una carta de amor de alto voltaje a Nueva York, escrita por una joven inmigrante electrizada por la energía frenética de su nuevo hogar. En la sección central, «Pastoral; o la inquisición de los recuerdos» (1983), Braschi subvierte el Siglo de Oro español al desatar una invasión bucólica de la Gran Manzana. Las antiguas elegías ya no lloran una Arcadia perdida: movilizan una revolución migrante en la Quinta Avenida. Esta reclamación radical —una «colonización inversa» en la que los marginados se apoderan del horizonte urbano estadounidense por excelencia— alcanza su apoteosis en el monumento más emblemático de la ciudad:
En el último piso del Empire State se ha puesto a cantar y a bailar un pastor. Qué maravilla. Que tantos pastores hayan invadido la ciudad de Nueva York. Que haya cesado el trabajo y que solo haya canto y baile… Los pastores han invadido Nueva York. Han conquistado Nueva York. Han colonizado Nueva York… Ahora solo hay canto. Ahora solo hay baile. Ahora hacemos lo que nos da la gana. Lo que nos da la gana. Lo que nos da la grandísima gana. (Empire 114)
Braschi poetiza no solo la evolución del español a través de las épocas históricas, sino también sus desplazamientos por las cambiantes geografías de la diáspora hispana. Aunque los poemas se sitúan en Nueva York, hay «alusiones al Quartier Latin, los barrios chinos de Barcelona y Sevilla, los laberintos borgianos de Buenos Aires, la arquitectura colonial de San Juan y lugares de las literaturas y sociedades del pasado y del presente» (Carrión 447). El novelista chileno Carlos Labbé describió su lengua como un «antiespañol colonizado por Estados Unidos, desde el léxico castellano imperial de la poesía del Siglo de Oro que apenas oculta lo mozárabe, lo bereber, lo saharaui y lo sefardí, hasta la sintaxis taína que sobrevive desafiante en la charla de las esquinas» (Labbé, «Braschian Wave»).
Al transformar Nueva York en un teatro de liberación para personajes y escrituras nómadas (Loustau 21), Braschi disuelve las fronteras entre el Siglo de Oro y la era digital y proyecta al inmigrante desde la periferia hasta la vanguardia de un nuevo imperio cultural (Cruz-Malavé 801).
Yo-Yo Boing! : espanglish, translingüismo y literatura bilingüe
Celebrada como la primera novela en espanglish, Yo-Yo Boing! (1998) anunció lo que Maritza Stanchich denomina un «Big Bang bilingüe»: la explosión braschiana de las fronteras lingüísticas que redefinió el paisaje literario estadounidense (Stanchich 229). Publicada mientras Estados Unidos avanzaba hacia su condición de uno de los países con más hispanohablantes del mundo, su bilingüismo radical se despliega en tres partes: «Close-Up», enteramente en español; «Blow-Up», mezcla virtuosa de español, espanglish e inglés; y «Black-Out», que vuelve al español.
El sociolingüista Francisco Moreno-Fernández describe Yo-Yo Boing! como la «ilustración perfecta de una práctica translingüe» (60). Sostiene que la obra supera la simple alternancia de códigos y crea una fluidez que muestra cómo circulan el pensamiento y el habla. Mientras críticos bilingües como Ilan Stavans, Doris Sommer y Jean Franco celebraron su maestría translingüe, los reseñistas anglófonos recibieron la obra con fricción: la consideraron un «ataque descarado al lector» y, a la vez, una «liberación literaria y un reto frustrante» (González 106). Braschi previó que los lectores exclusivamente anglófonos la tomarían como una afrenta, y también que la acogería un público futuro capaz de «descodificar fácilmente ambas lenguas para coconstruir el mundo narrativo» (González 106).
If I respected languages like you do, I wouldn’t write at all. El muro de Berlín fue derribado. Why can’t I do the same. Desde la torre de Babel, las lenguas han sido siempre una forma de divorciarnos del resto de la humanidad. Poetry must find ways of breaking distance. I’m not reducing my audience. On the contrary, I’m going to have a bigger audience with the common markets—in Europe—in America. And besides, all languages are dialects that are made to break new grounds. I feel like Dante, Petrarca and Boccaccio, and I even feel like Garcilaso forging a new language. Saludo al nuevo siglo, el siglo del nuevo lenguaje de América, y le digo adiós a la retórica separatista y a los atavismos.
Saluda al sol, araña, no seas rencorosa.
Un beso,
Giannina Braschi (Yo-Yo 163)
En última instancia, Yo-Yo Boing! redefinió el canon hispanoamericano al elevar el espanglish a una forma de arte mayor y establecer el translingüismo como espacio riguroso de innovación literaria (López-Gay 2024).
United States of Banana : filosofía política, poscolonialismo y soberanía
United States of Banana, la primera obra de Braschi escrita en inglés, reescribe «la política radical como gran arte» al dramatizar el derrumbe de las Torres Gemelas como metáfora de la caída del imperio estadounidense (Gonzalez 23). Library Journal la describió como una ficción filosófica «extraña pero intrigante» para admiradores de Nietzsche, dirigida a un lector intelectualmente audaz, creativo y dispuesto a afrontar una lectura exigente (Beck 2011; O’Dwyer 2021).
El teórico cultural Hamid Dabashi la considera uno de los textos poscoloniales más brillantes de la era del 11-S, «ferozmente crítico del capitalismo depredador y sus estragos en Puerto Rico y en todo el mundo» (Dabashi 65). La obra comienza en la Zona Cero con una serie rítmica de meditaciones sardónicas sobre la vida en la «capital darwinista del mundo capitalista» y, en su segunda parte, gira de la ruina a la revolución (Banana 28). Allí, un teatro de elevada ligereza reconfigura figuras icónicas de Shakespeare y Calderón de la Barca. En un golpe absurdista, el melancólico Hamlet, el profético Zaratustra y la revolucionaria Giannina penetran en el calabozo bajo la falda de la Estatua de la Libertad para liberar al prisionero puertorriqueño Segismundo.
En un intento desesperado por preservar los desmoronados «Estados Unidos de Banana», el rey Basilio y la reina Gertrudis tratan de cooptar la revolución ofreciendo la estadidad y pasaportes estadounidenses a todos los latinoamericanos. Al rechazar esta «Pax Banana imperial», los insurgentes libran contra el imperio una guerra existencial de cocos y filosofía (Mendoza-de Jesús 141). Giannina negocia un Nuevo Orden Mundial con China, acreedora de Estados Unidos, intercambiando un lichi por una quenepa para saldar la deuda de la independencia. Mediante este teatro diplomático, Braschi obliga al lector «a repensar qué entendemos por libertad, qué consideramos un derecho y qué comprendemos por poder soberano» (Mendoza-de Jesús 153).
United States of Banana es, en definitiva, una clase magistral sobre cómo romper esquemas (Riofrio 32). Al reunir figuras literarias icónicas con un «coro de las masas» —inmigrantes indocumentados y presos políticos—, Braschi moviliza una «multitud literaria» en la intersección del teatro, la filosofía y el activismo (Perisic 173). La obra culmina en un Banquete reinventado donde el humor erudito alcanza su cima: Parménides come helado sobre una nube, Diotima instruye a Sócrates y un taxista llamado Hasib enseña a Giannina el significado de la gratitud. La República queda redefinida como un espacio donde la gratitud es la «erradicación de la envidia» y la manifestación de un profundo «amor por la vida» (Morgado, «Love for Life»).
PUTINOIKA: tragicomedia política, democracia y teatro contemporáneo
Inspirada en las tragedias griegas, PUTINOIKA (2024) es una epopeya transgenérica sobre el frenesí y la peste en la era de Vladímir Putin y Donald Trump. Braschi se enfrenta de lleno a la América de Trump e interroga el dominio de la supremacía blanca, el desprecio por los inmigrantes, la respuesta a la pandemia de COVID-19, la epidemia de soledad, las adicciones tecnológicas, el fraude electoral, las noticias falsas y la insurrección del 6 de enero de 2021. Retrata el frenesí de una sociedad en crisis que padece el engaño y puntúa la obra con un llamado urgente a crear nuevos géneros.
El poeta estadounidense Forrest Gander, ganador del Premio Pulitzer, explica que la colisión entre el caos global y el fuego creativo vuelve tan urgente y esencial la imaginación turbulenta de Braschi:
En sus exuberantes, efervescentes, hilarantes y mortificantes representaciones del asombro, el aullido, el tiempo sincrónico, la insistencia ética y el torbellino lingüístico, no es raro encontrar palabras como «generosidad» y «espíritu» que desembocan, en una misma oración, en «asistencia social», «radiación» y «deducciones fiscales». Si, como afirma la traducción de Aristóteles de Ezra Pound, la «percepción veloz de las relaciones» es verdaderamente el «sello del genio», es en los pasillos intensamente iluminados de los libros de Braschi donde la poesía se pone a prueba y recibe ese sello. Como su personaje Frenesí, es una provocadora que solo cree en «todo lo que existe» y únicamente a ello jura fidelidad. (Gander 2024)
En un registro más irónico, la dramaturga y novelista mexicana Carmen Boullosa sostiene que la obra «es lo mejor que Trump nos ha dado» (Boullosa 2025).
La estructura tripartita de PUTINOIKA —«Palinode», «Bacchae» y «Putinoika»— desata una sinfonía de voces contra la podredumbre política y cultural. Mediante la «escritura excesiva», Braschi captura el frenesí de «horrores indecibles» e introduce a Baco, Edipo y Antígona en un circo menipeo junto a Putin, Trump («Pendejo») e iconos como Maria Callas y Greta Thunberg (Hernández 2024). Esta energía cristaliza en arreglos corales cómicos —las Musas de Baco, los Agentes de Pendejo y las Putinas de Putin— cuyos registros colectivos enlazan el mito antiguo y el teatro moderno. El ingenio de Braschi actúa como una fuerza sísmica que desmantela la pomposidad de los tiranos mediante una mirada visceralmente «antidistópica» (López-Gay 2024). En esta arena, vence la esperanza (Guzmán 2024). Al enfrentar la bufonada intelectual con una ruina de consecuencias extremas, Braschi proclama alto y claro que nuestra creatividad colectiva es la única fuerza capaz de rivalizar con el poder destructivo del Estado.
Premios literarios y reconocimiento internacional de Giannina Braschi
A los pocos meses de aparecer Asalto al tiempo (1981), el primer poemario de Braschi, medios de Barcelona, Mallorca, San Juan y Ciudad de México elogiaron rápidamente la originalidad y la promesa de la joven poeta. El Mundo proclamó que la colección era «uno de los documentos más esclarecedores de la poesía puertorriqueña reciente» (Martínez-Capó 1981). Braschi recibió después premios y becas del National Endowment for the Arts, la New York Foundation for the Arts, la Danforth Scholarship, la Ford Foundation, El Diario La Prensa, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Rutgers University y PEN America, institución que la calificó como una de las voces más revolucionarias de la literatura latinoamericana contemporánea.
Este reconocimiento crítico se convirtió en un diálogo transatlántico más amplio. La estética revolucionaria de Braschi —celebrada por su capacidad de suscitar hondas emociones de descubrimiento— ha sido defendida por maestros latinoamericanos como Roberto Bolaño, Carmen Boullosa y Diamela Eltit; por visionarios europeos como Mircea Cărtărescu; por una vanguardia nórdica que incluye a Ann Jäderlund, Helena Eriksson, Hanna Nordenhök y Pia Tafdrup; y por influyentes poetas estadounidenses como Forrest Gander, D. Nurkse y Alicia Ostriker. Este reconocimiento internacional confirma la estatura de Braschi como arquitecta decisiva de una nueva era de innovación literaria mundial.
Aunque su influencia entre escritores creció de forma sostenida durante décadas, fue después de la publicación de la histórica antología académica Poets, Philosophers, Lovers: On the Writings of Giannina Braschi (editada por Frederick Luis Aldama y Tess O’Dwyer, 2020) cuando la escritora boricua recibió numerosos reconocimientos a su trayectoria en rápida sucesión. En 2021, Cambio16 la homenajeó en Madrid por una vida dedicada a crear una literatura de la esperanza. En 2022, la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), filial estadounidense de la Real Academia Española (RAE), le concedió el Premio Nacional Enrique Anderson Imbert por su contribución a la elevación y expansión de las letras y literaturas hispánicas en Estados Unidos, en español, espanglish e inglés (Morgado, «Giannina Braschi gana»). En 2024, su ciudad natal de San Juan la reconoció por su impacto mundial en la cultura puertorriqueña. En 2025 recibió la Medalla Fray Luis de León de Poesía Iberoamericana de la ciudad de Salamanca y fue reconocida como Mujer del Año por la expresidenta ecuatoriana Rosalía Arteaga Serrano.
Tras la publicación de PUTINOIKA (2024), la American Studies Association otorgó a Braschi el Premio Angela Y. Davis por una trayectoria literaria que ilumina las desigualdades estructurales de su Puerto Rico natal y de la sociedad estadounidense en general. Braschi «no solo nos recuerda nuestra responsabilidad individual de ser creativos, sino también nuestro poder creativo colectivo: mediante metáforas, discursos y formas artísticas revolucionarias, pero también mediante llamamientos directos al gobierno y manifestaciones públicas» (Aldama, «Hispanic Writer»).
En palabras de la propia poeta, «el papel de la literatura es crear aquello que no tiene una función específica, que no tiene función alguna. Escapar de las funciones. Forjar un lenguaje nuevo: una forma nueva de mirar el mundo que todavía no se haya expresado ni reconocido» (Braschi, «A Choral Response»). Esta negativa a ser «útil» constituye una crítica radical de una cultura que Braschi compara con una gallina sin cabeza: siempre corriendo, siempre «haciendo», pero nunca pensando (Garrigós 250). La función del arte, sostiene, es «ser inútil. Y en esa inutilidad se encuentra la verdadera utilidad del arte. Nos libera del hacer constante y nos devuelve al ser» (Braschi, «A Choral Response»). Al rechazar las restricciones utilitarias del entretenimiento y la complacencia, la obra de Braschi crea un santuario para la imaginación: uno que no se limita a reflejar la condición humana, sino que aspira a elevarla.
Obras citadas
- Aldama, Frederick Luis. “Hispanic Writer Giannina Braschi Wins Lifetime Achievement Prize.” FlowerSong Press, 12 nov. 2024.
- ———. “Interventions: Reimagining Storytelling with Giannina Braschi.” American Book Review, vol. 46, n.º 2, 2025, pp. 59–64.
- Aldama, Frederick Luis, y Tess O’Dwyer, eds. Poets, Philosophers, Lovers: On the Writings of Giannina Braschi. University of Pittsburgh Press, 2020.
- Boullosa, Carmen. “Las rebeldes: PUTINOIKA.” Rebel Hispanoamerican Women Writers and Artists Series, Macaulay Honors College, 19 feb. 2025.
- Braschi, Giannina. “A Choral Response to Disaster: Mónica Ramón Ríos Interviews Giannina Braschi on PUTINOIKA.” Adi Magazine, 19 ago. 2025.
- ———. Drömmarnas imperium. Traducido por Helena Eriksson y Hanna Nordenhök, Bokförlaget Tranan, 2012.
- ———. El imperio de los sueños. Anthropos Editorial, 1988.
- ———. Empire of Dreams. Traducido por Tess O’Dwyer, Yale University Press, 1994.
- ———. PUTINOIKA. FlowerSong Press, 2024.
- ———. “This House Would Not Judge Yesterday’s Art by Today’s Politics.” The Cambridge Union, 19 jul. 2025.
- ———. United States of Banana. Amazon Crossing, 2011.
- ———. United States of Banana: A Graphic Novel. Ilustrado por Joakim Lindengren, editado por Amanda M. Smith y Amy Sheeran, Mad Creek Books, 2021.
- ———. Yo-Yo Boing! Latin American Literary Review Press, 1998.
- Broncano, Manuel. “Giannina Braschi’s Genealogy.” Latin American Literature Today, n.º 28, dic. 2023.
- Carrión, María M. “Geography, (M)Other Tongues and the Role of Translation in Giannina Braschi’s El imperio de los sueños.” Studies in Twentieth Century Literature, vol. 20, n.º 1, 1996, pp. 111–28.
- Cruz-Malavé, Arnaldo. “‘Under the Skirt of Liberty’: Giannina Braschi Rewrites Empire.” American Quarterly, vol. 66, n.º 3, 2014, pp. 801–29.
- Dabashi, Hamid. “On Nations without Borders.” Global Middle East: Into the Twenty-First Century, editado por Asef Bayat y Linda Herrera, University of California Press, 2021, pp. 60–70.
- Gander, Forrest. “Featured Fall Books: PUTINOIKA by Giannina Braschi.” Poets.org, Academy of American Poets, nov. 2024.
- Garrigós, Cristina. “Postmodernist Latinx Literature in the 21st Century? The Writings of Giannina Braschi.” American Studies After Postmodernism, editado por Theodora Tsimpouki et al., Springer Nature, 2023, pp. 247–64.
- Gonzalez, Madelena. “United States of Banana (2011), Elizabeth Costello (2003), and Fury (2001): Portrait of the Writer as ‘Bad Subject’ of Globalisation.” Études Britanniques Contemporaines, n.º 46, 2014.
- González, Christopher. “Translingual Minds, Narrative Encounters: Reading Challenges in Piri Thomas’s Down These Mean Streets and Giannina Braschi’s Yo-Yo Boing!” Permissible Narratives: The Promise of Latino/a Literature, Ohio State University Press, 2017.
- Gutiérrez Negrón, Sergio. Reseña de Poets, Philosophers, Lovers: On the Writings of Giannina Braschi, editado por Frederick Luis Aldama y Tess O’Dwyer. World Literature Today, vol. 95, n.º 2, verano de 2021.
- Guzmán, Sandra. “Give Me More Putinas, Por Favor: A Conversation with Giannina Braschi.” World Literature Today, 24 sept. 2024.
- Hernández, Carmen Dolores. “PUTINOIKA: la sátira y el furor de Giannina Braschi frente a la tragedia moderna.” El Nuevo Día, 17 nov. 2024.
- Kuebler, Carolyn. Reseña de Empire of Dreams, de Giannina Braschi. Review of Contemporary Fiction, vol. 15, n.º 1, 1995, p. 159.
- La Torre Lagares, Elidio. “The Spiral That Explodes: Hyperglossia, Non-Space, and the Hauntology of Colonial Identity.” Hyperglossia and the Novel: The Production of (Non) Space, Routledge, 2026, pp. 160–90.
- Labbé, Carlos. “The Braschian Wave: All the Solitude of an Empire in a Bottle Thrown into the Sea.” World Literature Today, 29 jun. 2023.
- ———. “PUTINOIKA by Giannina Braschi.” World Literature Today, mayo de 2025.
- Library of Congress. “Giannina Braschi: 2012 National Book Festival.” 22 sept. 2012, https://hdl.loc.gov/loc.gdc/gdcwebcasts.nbf2012_gbraschi.
- López-Gay, Patricia. “Alto y claro: La narrativa reciente de Giannina Braschi entre otros discursos antidistópicos.” Nueva Revista, 21 jun. 2024.
- Loustau, Laura Rosa. Cuerpos errantes: literatura latina y latinoamericana en Estados Unidos. Beatriz Viterbo Editora, 2002.
- Martínez-Capó, Juan. “Asalto al tiempo por Giannina Braschi.” El Mundo, 1981.
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Nota editorial: Traducción al español del ensayo de Tess O’Dwyer, “Giannina Braschi”, publicado en The Literary Encyclopedia el 19 de marzo de 2026 y actualizado en agosto de 2026. Esta versión conserva la estructura, las citas y la bibliografía del ensayo original.